日剧一周收视榜：“脏妈”破十

    日剧一周收视榜：2012年2月18-24日

    在上周因为《相棒》停播而让这个榜单上少了一员收视的主力，可惜同样在周三的剧集《DIRT MAMA》却未能收视高涨，原因便是和足球的奥运预选算相冲突，而也在这个时段中有一个3小时的SP也影响了剧集的收视。相对于《DIRT MAMA》的低收，《倒数第二次恋爱》却在上周收视高涨，直接突破13%，这部剧就是这样的慢热型，一但看进去之后，便会感觉其中的暖暖笑点。倒是在这个榜单之外的一部剧也相当值得关注，这便是由冈田将生、中谷美纪主演的《神圣的怪物们》们，虽然这剧创了一个低收的记录，不过现在这部剧的收视却在缓步上升，最终话也许会来一个大翻盘也是可能之事。

    《草莓之夜》现在看来，没有意外的话，最后绝对是冬季档的收视冠军，当然收视和日剧学院奖之间倒没有什么太多的关系。第七话又是一个故事的开头，不过在这个案子倒可能又是和家暴有关。不知道为什么，木村多江一直演这类的角色，即是上一季的《男友、丈夫和男性朋友》里面更是演一抖M，让人看着就胸闷。在这里面木村好像又是在演一个受气的角色，因为家庭暴力杀了男友，但她随着带着手枪，可能又要牵引出大案子来。《草莓之夜》中的每个案子都在一个乱麻般的开头之后，引出一连串的案件来，而后几个案件又会被统一的整合在一起。都是平淡的开局，然后以一个精彩的案件结尾。结子在剧中也很有霸气，虽然气场远不如天海。可惜誉田哲也还是差了一口气，否则他的作品的精彩度将不会亚于东野圭吾。现在《草莓之夜》的简体中文版也在国内发行了，如果有兴趣可以找来读一读。

    看到劳模出场我就想笑（《Lucky 7》）

    《Lucky 7》在少了瑛太之后，收视开始了缓慢下滑，侦探剧的特点就是必须一个可以相互吐槽的二人组，这位才能让剧情中充满了智慧的互动与每人之间性格上的互补，《伽利略》中的汤川与内海，《相棒》中的两位都是如此这般的模式。现在《LUCKY 7》中没了瑛太，光靠松本一个人实在难以支撑起全局来，本以为第7话是让新田顺利回归组织，可惜让剧情的设定，这个角色算是回不来了，即使在预告中也没有看到新田的影子。本来可以让松本与仲里依纱结成类似汤川与内海一样的二人组，但这里面却没有发挥这个效力。在这一话中，生活中的真壁龙真是亮点，简直是在吐槽所有的老牌推理剧主演，他们随着名气的不断增加，脾气也越来越暴躁，甚至某些地方也开始与自己所饰演的经典人物相互重合。而骏太郎对他的鼓励则是证明这类长寿剧的魅力所在，这便是对于适应年龄段的吸引以及年长者的回忆。这一话也在讲述着侦探们正义的原则，又是一次通过偷换概念将法律边缘的行为合理化的过程，不过能讲这一层面已经算是很不错了，总比《草莓之夜》中的左派泛法律主义要受用许多。

    《倒数第二次恋爱》在上周收视微涨，看日本的博客上面，对这部剧也是一致的赞扬。这种松竹味道的剧的特点就是敢于刻画每个人身上的种种毛病，寅次郎和钩鱼迷为什么多年来受到人们的追捧，原因也是如此，他们身上种种的劣习让人即可以看到每个人身上的影子，但每个人物本质却是善良的，这便增加了一种可信性，让观众对他们喜爱有加。在前几话中是剧中女性角色性格问题的大暴露，而在上一话则是男性角色的自暴。每个人对着中井真是羡慕嫉妒恨交织在一起，而却又只能用一种常用的方式对这种感觉进行宣泄，无论老小，都在身上透露着一丝顽童般的可爱。由于前段时间山寨美剧太多，使人开始对日剧的未来产生了一丝担忧，但看到这种拥有日剧魂的作品之后则让人对于日剧重新有了一丝希望。日剧即是这样，不会因为用各种另类的内容做为噱头，也不会去挑战各种所谓思想的极限，仅是用一种浓缩的方式来展现一种生活状态，使人有一种心灵回归的安静感。这一季的日剧学奖中的最佳女主角奖，如果没有意外的话，大概是由小泉获得，其余的人的演表实在是没有小泉身上的这种魅力。

    《HUNGRY》在第7话中真不是超一般的喜感，开头便讲了三个男主角之间当年近乎于基友的情谊，其中的槽点实在太不健康，自己看看便可知晓。在这一话中，美食家终于正式登场，所有的美食剧中在情节的关键时刻，都会阴错阳差的出来这一位人物，以给主角助威镇脚。虽然出现了关键人物，但主角却与伙伴之间出现了裂纹，英介希望借着使自己的餐馆更接近于传统的西餐厅而开始渐渐改变整个餐厅的经营模式，然而这却与具有音乐精神的队友之间出现了理念上的裂纹，整个团体似乎就于些开始了第二次的分裂。如果因为经济问题，分歧可以借着理解来相互弥合，但理念却是人性思想潜层次的范围，唯有有效的沟通才能消除。也是因为这次分裂，使主角的餐厅失却了美食家的眷顾，不知道在下一话中主角如何弥合这种分歧。许多人说，这剧干脆叫黑脸厨师算了，确实如此，向井理在剧中一付傲视一切的样子还真有这么种感觉，不过如果没有这种颓废感，那向井的魅力也要减半了。

    《被称为早海的日子》在第7话中故事终于又迎来了一个小高潮，如果之前三男找工作的事情算全剧第一个小高潮的话，本话可以说是第二个。次男在经历了工作与爱情上的拙败之后，开始了对人生的自怨自艾。大婶做的事情仅有一件，这便是让他明白自己身上所担负的责任，不论是其社会责任，还是其家庭责任。突然而来的“儿子”让研二有了一直真正的彷徨感，而对于当年与现在的落差，还有前途的迷茫也让其不知自己的归宿何在。但被大婶浇在头上的冷酒却让研二多了一分的清醒。在下一回之中，似乎研二要坦白自己的一切，而出走的母亲也要回来。有人说这剧的编剧肯定是男人，因为剧中的妻子实在是太理想化了，电视剧本来就是一种梦罢了，谁不是将心中的理解角色付诸于笔端，而富士台最近几年也受韩国剧的影响，完美女主的作品也是层出不穷，这剧要是和前几季的月九比起来，人物算是相当不错的了。

    又看到了当年“信长”的气度（《命运之人》）

    《命运之人》第6话虽然收视小降，不过整个故事终于要迎来了最终的审判。在一话开头便讲到了“真正的敌人”并非仅是国家机器，等着剧情的开始才知道是亚洲文化之中的各种泛道德化元素。中国对亚洲最有影响的莫过于儒家文化，即使在日本文化史中，日本学者也毫不忌讳的讲到日本从古至今一直是一个儒家文化国家。儒家的终极关怀便是人世间的“道德”，这又使得这种文化下的思想有着种种泛道德化的弊端。在这一话中，通过媒体对于主角男女关系的不断学渲染，使得民众的光目直接由冲绳秘约转向了更为八卦的主题，而女事务官也借着这些八卦的苗子继续发展故事，让民众同情自己，从而达到减刑的目的。而政府在背后的运作则是为了让首相的执政不落下任何污点，因为他在同一年就要获得“炸药和平奖”。有人感觉剧中男主角的妻子实在是太娴贤了，即使如此仍然支持丈夫，伴随着最近其妻的自述，让人更加敬佩这位妻子的伟大。女事务官的原型的口述则是自己为了获成一种成就感，而偷偷将文件传出，当年的供述都是为了减刑。真是又如一个“罗生门”般的事件啊。不过剧中山崎反复强调记者为国民牟真相的动机倒是相当值得怀疑，因为在思想史研究领域经常有一样一条原则，这便是事情是真实的，但评论是假的。其实只要把整部剧中男主角的行为串联一下，就不难理解其用意，本质上还是希望借助政治力量来实现自己的飞黄腾达，不过再高明的手段在违反了太上皇美国之后，都会被多方势力无情的打压。“和平奖”颁给了首相，实质还便是对那位政治摄像机者最深刻的讽刺。在下一话中，最终审判终于开始，不过在那之后故事会如何呢？上一季的《南极大陆》的最终几话明显便是硬凑而成，即使原剧集数被减，仍然有硬凑的痕迹，但愿这个问题不要出现在《命运之人》里面。

    《13岁的hello work》随着播放，收视也慢慢的上来了，而且在上周的收视超过了首话。在我的印象中与村上春树齐名的村上龙没有一部被成功改编的作品，不过本剧却是个例外，这大概是缘于对原著大胆的改编。原著与《到山上发财》一样，用小故的方式列举出诸多职业的优缺点供读者选择自己未来的发展方向，这本看似介绍职业的书中却充满了村上对于社会不公的嘲讽。在改编成电视剧之后，则是一个穿越题材，借着男主角不断穿越来到自己十三岁的二十年前，来体现着当时社会的浮躁，用一种超真实的方式来解构当今的日本社会。每个故事虽然留了一个温情励志的尾巴，不过其中的深度却仍然有着相当程度的保留，在这种价值不确论的思想下，似乎每人的未来都被时代的大潮所左右，福兮，祸兮，唯天知兮。与朝日台的其它深夜剧一样，这部剧也只有九话，现在马上便要到大结局了，现在收视上绝地反弹，似乎在最终话时这部剧会以一个高收告终。历史看似无法改变，不过在回顾历史时却有着对于现世更深刻的感受，也许这便是这部剧的用意吧。

    热剧推荐：分身

    原著：东野圭吾

    编剧：田边满

    主演：长泽正美、胜地凉、臼田麻美、伊武雅刀、佐野史郎

    东野早期的作品可以说全是披着推理外衣的纯爱小说，不过从他的“医学三部曲”开始，整个人的文风大变，大量社会派的内容结合着自己理工生的专长，将之完美融合进自己的作品中。由此开始，东野的作品开始了真正意义上的超越突破，将自己作品的视野放大至整个时代，借助于更前沿的信息来实现作品的持久性。三部曲之中，《变身》与《宿命》虽然都已被影像化，不过拍的真是让我们这些东野饭们吐血骂娘。《分身》虽然仅是一个新人导演的作品，其中的剪辑与调度还有些生硬，不过却在现有的两话之中看到了一种对于原著的尊重以及对于故事某些细节恰当的改编，这将可能是继《伽利略》系列之后，又一部东野作品成功改编的范例。

    如果在世界上还有一个一模一样的你，而你们却又非孪生？如果在事件背后有一个天大的阴谋，而你却又置身其中？如果父母每个建议即冷漠又不近人情，而其中却有着你无法知识的良苦用心时，你又会如何？这一切的疑问都在《分身》中将会为你一一解答。两个少女各种阴错阳差的旅行，即是寻找答案，又在寻找自我，而在其中的不经易间体会到了别离的悲伤与现世的黑暗，伴随着这一系列的过程，内心也在随之成长，这些便是《分身》的主题，虽然这部作品写于93年，不过人类的文明仍然没有跑过故事的主线，使得这部作品现在看起来仍然不觉违和。

    虽然本人对长泽没有太多的好感，不过她在剧中的表现却也颇佳，两个人，两种性格展现的十分到位。另外又不得不说一下佐野史郎，尽管许多人脑中的汤川学的形象是福山雅治，但东野当年是以佐野为原型塑造的汤川，这个正版汤川身上的知识分子气质更符合于原著中的形象，如若不信，比照一下便可知晓。