以人为本的新馆

    东黄城根、五四大街到阜成门这条弯弯曲曲的路不断被奉为北京这座古城的“文脉”，而中国美术馆就坐落于这条“文脉”的东端。

    远远看去，有着40年历史的中国美术馆着实气度不凡：建筑大师戴念慈先生掌管设计的外观根本得以保留，敦煌莫高窟的修筑格调仍然昭示着其民族性。今天，经过一年多时间改造装修后的中国美术馆在不惑之年从新焕发了青春。当记者站在雄伟的主楼面前伫立仰望，这座现代化大都市中的古典式楼宇凝端呈祥，飞檐挑云，塔尖高耸，琉璃屋顶金光闪闪，花岗岩墙壁自然粗暴，深色铝合金窗户典雅精致，雕刻着镂空花朵的大铜门气度威严。三面回廊环抱，古韵悠悠，廊外翠竹青松，草坪茵茵，更加衬托出主体大楼的庄重辉煌。

    走进装修一新的美术馆，记者小心到新设计还体现在以人为本上。各个展厅里增加了座椅，参观者随时能够坐下临摹。增设了接待室、存衣间、卫生间、征询处以及残疾人专用设备。过去曾让许多参观者最头疼的停车难问题也已得到初步处置，记者看到，美术馆院内整治一新，停车位充足。

    像在卢浮宫里游弋

    “从今以后，在美术馆这条中国艺术长河中徜徉时，会产生像在法国卢浮宫里游弋一样的感觉!”中国美术馆收藏部主任郑作良通知记者，此次从新开馆的中国美术馆将首次全面展示新中国美术史，给参观者送上一份宝贵的饕餮大餐。

    馆藏部分以陈列常设展的形式推出大小五个藏品展，其中《百年美术——中国美术馆馆藏精品陈列》，以100位老一辈名家100余幅馆藏精品，将中国20世纪的美术展开脉络分为四个部分展现给观众。在国画、油画、版画、雕塑藏品中选择了不同题材、各种作风流派、多种表现手法的美术佳作，汇成五彩斑斓的历史状貌，并附加二十世纪大事记和百位名家的照片与简介，使观众从历史角度认识中国美术百年来的光芒成就和卓越的创造者，给人以时代的震动与艺术审美的冲击力。

    同时与五个藏品陈列常设展一同和观众见面的是一个名为“开放的时代”的大型展览。该展览聚集了全国1940年以后出生的126名画家领有代表性的作品，集中展示自上世纪80年代至今的美术创作情况和佳绩。

    在新馆能看毕加索

    德国著名艺术收藏家路德维希夫妇曾经馈赠中国美术馆87件宝贵的珍藏品，此次美术馆专门开设常设展厅来展现这些作品中的一部分，《带鸟的步兵》和《花瓶边的男人和女人》。郑作良先生介绍说，作为西方油画平面派的创始人、毕加索的这两部作品粗略看起来显得混混沌沌，但这正是平面派粗犷、粗放风格的体现。

    另类艺术有了位置

    海纳百川，中国美术馆以博大的襟怀和全新的艺术理念在新馆展览当选取了一些另类作品以飨观众。新媒介作品就是在艺术中运用提供充沛的硬件条件，诸如装置、数码摄像、网络艺术等传统外围的媒介来记载时期和表达个人感想。新媒介艺术家以纪实、拼贴、复制等不同的方式构建图像，具有很强的实验色彩。许多突破以往概念、用各种不同材质制造的艺术作品。

    领略镇馆之宝

    在装饰一新的展馆中徜徉，许多经典之作随处可见。在中国美术馆二楼镇馆之宝———大型中国水墨画《流民图》的风采。此画为著名画家蒋兆和先生于1941年创作，作品经过国民数百人惨遭铁蹄践踏的切实写照，有力地控诉了日寇侵华的暴行。说起这幅画，还有一番崎岖的经验：这幅画在20世纪40年代第一次展出时不及一日即遭日本侵略者禁展，后在上海展出时又不知去向，残存的半卷是解放后在上海一地下仓库中发现的，后蒋先生的学生将另半卷补齐。这幅作品之所认为中国美术馆镇馆之宝，其一是因为其尺寸为馆藏作品之最，两米宽、十二米多长的画卷上描写着各个阶层的多少十个人物，其二则是因为此画人群组合有致、外型简练准确、笔墨技法娴熟、人物内心世界揭示微妙。“不愧为货真价实的20世纪世界画坛最优良的悲壮画卷”。