门票价钱：免费

    【演出票价】

    360、380元 （一、二排）包含：江米卷 棋子酥 豌豆黄 开心果 圣女果 糖葫芦 新大佛龙井

    300、320元 （三、四、五排）包含：驴打滚 鸳鸯酥 芸豆饼 白瓜子 圣女果 糖葫芦 新大佛龙井

    280元 （六排）包含：艾窝窝 龙井芋头芯 萨琪玛 白瓜子 红果 新大佛龙井

    180、220元 （七、八、九、十、十一排）包含：祁红甘露 炸春卷 绿茶点 黑瓜子 红果 新大佛龙井

    开放时间：

    旺季：9:30-22:30

    旺季：9:30-22:30

    北京老舍茶馆地址：北京市西城区前门西大街3号楼

    老北京民俗博物馆

    老舍茶馆地处前门，是寸土寸金之地。内部的装璜格调以传统的中式装璜为主，颜色较深，宫灯、红木桌椅及舞台古色古香，营业面积及茶桌数都有相当范围，在这里，可以饮茶也可以点菜，还有烤鸭供给，提供的效劳品种较齐。老舍茶馆另外一个特色就是佛教的颜色较浓，进门及各层平台均有佛像供奉。

    老舍茶馆，摆设古朴、典雅，京味十足。大厅内整齐排列的八仙桌、靠背椅、屋顶悬挂的一盏盏宫灯、柜台上挂着标有龙井、乌龙等各式名茶的小木牌，以及墙壁上悬挂的书画楹联，使游客感觉如同进入一座老北京的民俗博物馆。

    精彩演出

    老舍茶馆就属于传统茶馆中的佼佼者，无论是在模式上还是在功用上都继承和保管了京味茶馆的韵味。古朴的环境、木制的廊窗、中式硬木家具，以及细瓷盖碗、墙上悬挂着的各式宫灯，都透着十足的京味。在这里您不只可以品尝到正宗宫廷细点和北京风味小吃，还可以在两个多小时的演出中，观赏到戏曲、京韵大鼓、杂技、舞蹈等十多少种艺术门类的演出。

    含灯大鼓

    梅花大鼓中以展现独特技巧的一种模式。曲调与梅花大鼓完好相同，差别处在于演员演唱时，口中含一个灯架。灯架横长近尺，上竖数支点燃的蜡烛，下缀彩色流苏，演唱者用牙齿咬住灯架。这种演唱方式，一方面增多了说唱的难度，一方面突出了"杂耍"的技艺颜色，可视可听，悦人耳目。

    单弦

    单弦，原为八角鼓中的一种演唱方式，以一人操三弦自弹自唱而得名。单弦产生于北京，又称单弦牌子曲。是清乾隆、嘉庆年间，在北京的满族子弟中流行的“八角鼓”(说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱模式。八角鼓是满族的一种小型打击乐器，鼓面蒙蟒皮，鼓壁为八面，七面有孔，每孔系有两个铜镲片，以手指弹鼓或摇动鼓身使铜片相击而发出声音。演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节奏，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。

    京韵大鼓

    京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初造成。主要盛行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。据老艺人说，它是由河北省河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”两者合流而造成、开展起来的。鼓书艺人胡十、宋五以及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革：在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增多了四胡和琵琶；将河间方言改为北京方言；吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔；采纳了大量子弟书的曲本，造成了不时传播至今的京韵大鼓。它有以下特性：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和工笔传神的表演。

    梅花大鼓

    梅花大鼓由北京的南板梅花调改造、开展而来。创始人为金万昌及苏启元。由于伴奏乐器为三弦、四胡、琵琶、扬琴及鼓板，有人便以“梅花五瓣”喻之，故称梅花大鼓。它流行于京津地区，是北方鼓曲的重要曲种之一。

    梅花大鼓的演唱形式，与京韵大鼓基本相同。过去演员鲜少表演这一情况，如今已有所改变。伴奏乐器除鼓板外，还有三弦、四胡和琵琶。

    西河大鼓

    西河大鼓又名西河调、河间大鼓。源于清代中叶，河北省中部农村，风行于河北、山东、河南以及东北，西北部分地区。清道光年间，河北高阳县木板大鼓艺人马三峰在当时风靡的木板大鼓和弦书根底上吸取戏曲、民歌曲调对原有唱腔加以革新，舍木板改用铁梨铧片，用大三弦伴奏，从而奠定了西河大鼓的唱腔音乐。由于该曲种的艺人多是沿着大清河入津。大清河俗呼西河，因而在书写海报时即将其定名“西河大鼓”。

    双簧

    双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。扮演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的扮演惟妙惟肖：假说真学好像一个，前演后唱喉咙两条。

    双簧的化妆：演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有其余样式的。双簧演员甲化妆时，将其大褂领子窝进去，露出脖颈，然后自己用大白块将两眼和嘴部抹上三大块白，为了看清头部动作、面部表情和言语口型。

    口技

    就是演员用口齿唇舌喉等器官来模拟鸟昆虫等动物的声音和自然界发出的各种声音，以及飞机大炮等军事演战局面模仿的惟妙惟肖、以假乱真的水平。再与艺术巧妙融合、以声情并茂的口技表演艺术使观众听了如身临其境，得到艺术美好享受。

    相声

    相声来源于北京，盛行于全国各地。 普通以为于清咸丰、同治年间构成。它是一种历史持久、传播较广，有深厚大众基础的曲艺扮演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声”。在相声造成过程中普遍吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以挖苦笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。扮演形式有单口、对口、群口三种。单口由一个演员扮演，讲述笑话；对口由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口又叫“群活”，由三个以演出员表演。传统曲目以挖苦旧社会各种丑恶景象和通过风趣的叙说反映各种生活现象为主，解放后除接续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。

    群口快板

    “快板“这一称号出现较晚，早年叫做“数来宝”，也叫“顺口溜”、“流口辙”、“练子嘴”，是从宋代贫民演唱的“莲花落”演化开展成的。快板的演出模式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保存了“数来宝”的称号，也有称“对口快板”的。在工厂、部队里也曾呈现过三、四个人演唱的“群口快板”和十几个人扮演的“快板群”。为了更好地迎接奥运，老舍茶馆从北京奥运倒计时500天开端就预备了一个四人组合的群口快板把老舍茶馆、五环茶和北京奥运联络在一起，以群口快板这种粗浅易懂的方式宣传北京奥运。

    京剧

    京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年的《申报》，清朝乾隆五十五年四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰盛、扮演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性扮演艺术。即唱、念、做、打、舞为一体、经过程式的扮演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思维感情。角色可分为：生、旦、净、丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

    皮影戏

    皮影戏是我国民间一种古老而奇异的戏曲艺术，是中国民族戏曲艺术宝库中的一颗灿烂的明珠，演出时，用一块白纱布作屏幕

    皮影戏最早降生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。望文生义，皮影采用皮革为材料制成的，出于稳定性和透明性的思考，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有共同的美感。

    皮影戏的表演是借着一面影窗，利用灯光照射原理战争面映象来表现，将纸偶或皮偶影射出来，配合音乐、唱白来扮演戏剧故事。在中国戏剧的展开史上，皮影戏可能是中国最早的戏剧表演。

    如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其它国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上具有很高的艺术价值。

    四季茶艺

    《春》

    中国是茶的故乡，中华民族有 “客来敬茶”，以茶会友的传统与礼俗。

    “客来敬茶”敬什么茶？更是有很多的讲究。

    春天是万物复苏的时节，也是优质绿茶采摘上市的时节。现在咱们茶艺师为来宾献上的是一式四季茶“春”的茶艺扮演，愿这杯浅浅的、淡淡的、嫩嫩的、活活的绿色，象一缕清风吹入您的心坎，让您在这喧嚣的都市里寻觅到一丝安适与愉悦。

    《夏》

    中国是一个多民族的大家庭，茶的种类泛滥，茉莉花茶就是深受欢迎的茶品之一。其药用价值极高，人们常说：“在炎热的夏天，泡饮茉莉花茶有‘显明香气凝云液，明澈神色敌病魔’的好处”。如今咱们茶艺师向各位展示的是四季茶中“夏”的茶艺表演，希望咱们茶艺师的表演能将那在深夜中悄悄开放、鲜灵甘美的茉莉花的香气带到您的身边让您在炎热的夏天感想到一丝清凉，为您洗去一天的烦躁与困乏。

    《秋》

    人生在世悲喜多少多，让我们临时抛开生命中的挂念和懊恼，将天然、你、我、茶融在一起，去静心的去观赏、品味眼前的这片片曾在高山之上深谷之间沐过风雨云雾，听过鸟啼虫鸣看似简略的芽叶吧！它正默默的吐露着她淡淡的绿，悄然的香……。让这清雅的看云观霞的片片茶叶和倾泻了茶农心血精心制造成的乌龙茶，带我们进入清凉圣地吧！

    《冬》

    在冰冷的冬夜，有贵客来访，让我们冲泡上一杯红茶，愿这浓浓的茶香能沁入您的心田，和煦您的身心，也借此来表达咱们对各位来宾的礼敬和欢迎。欢送各位光顾老舍茶馆，愿我们的茶香会带给您好的心情和喜悦。我们也指望更多的朋友爱茶、识茶、品茶，使茶文明传统与现代生活有机结合，发扬健康、愉悦、和谐的茶文化精神。

    长嘴壶茶艺

    铜壶，又名长嘴铜壶。是纯手工打造。选取上等铜，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。

    长嘴壶是中国所独有的茶器具，长嘴壶的称号由壶嘴的长度而来。咱们看到的长嘴壶为选用上等铜纯手工打造，打造工序复杂。龙壶全身呈金黄色，可容水4—5升。壶嘴出水口离壶腔两尺以上的泡茶壶就称为“长嘴壶”，壶嘴长度多在三尺左右，如今常用的“一米长壶”即是由此而来。

    传说重庆一带川江上的纤夫因劳动惨重，休憩时都有喜在船上饮酒解乏取乐的习惯。纤夫们彼此熟悉、性格豪爽、关系融洽，喝酒经常邀邻船的纤夫共饮。因要各守其船，而船与船之间总有一定间距，纤夫们便用买通了竹节的竹筒传送酒浆，后才改良为仿龙头古船的外形，打造为龙头铜壶，长长的龙尾即为壶嘴。

    晚清时期，长流壶在全国大部分地区都有流行，长嘴壶遂成中国茶馆一大风景。由于现代茶道艺术的复兴，传统的行茶技能得到整顿，长嘴壶茶艺重新焕发了光彩, 遭到普遍的欢迎!

    工夫茶艺

    工夫茶艺并非一种茶叶或茶类的名字。而是一种泡茶的技法。之所以叫工夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需求一定的工夫，此工夫，乃为沏泡的知识，品饮的功夫。工夫二字，要在水、火、冲工三者中求之。 水、火都考究一个活字，活水活火，是煮茶要诀。《茶经》说：“山水为上，江水为中，井水其下。”那个时候还没有自来水，陆羽自然没有加以论列，自来水不宜于煮茶，这已经是一个常识。工夫茶主要以冲泡乌龙茶为主要扮演形式。

    舞蹈

    人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈是一种人体动作的艺术。舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其余艺术表现方法所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深化的思维、显明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人本身内部的矛盾冲突，发明出可被人感知的活泼的舞蹈形象，以抒发舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的扮演艺术。

    中国功夫

    中国功夫，不仅仅是搏击术，更不是单纯的拳脚运动。它是民族聪明的结晶，也是民族传统文明的表现，是世界上无独有偶的“武文化”。它的思想中心是儒家的中和养气之说，同时又交融了道家的守静致柔，释家的禅定参悟，从而构成了一个博大精湛的武学体系。它的练功原则是始于养气，而终于中和守静之道。拳脚招法形之于外，柔静中和，固之于内，外猛而内和，外动而内静，外放而内敛。

    中国功夫考究刚柔并济，内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅高深的内涵，蕴含着先哲们对生命和宇宙的参悟。

    手影口技

    手影口技是利用民间的手影，进行人物和动物的造型，运用灯光反打技术，把手的造型投到屏幕上，同时配上口技的模拟声音，使口技这门传统艺术有了新意。更可贵的是手影外型有故事情节。艺术的生命力就在于不断地新陈代谢，传统技巧与现代的高科技联合起来，手影口技在舞台演出后遭到观众的好评。

    魔术

    正确的魔术起源时间无从考据，推测从有人类流动开始就有了魔术，魔术分为古彩戏法、光影魔术、幻影戏法、小戏法等。

    最早的戏法纪录则是杯与球戏法，这是目前人们所知最古老的戏法，魔术充斥了神奇和梦想，魔术师神乎其神的手法，让观众眼花缭乱，无不惊叹其神奇之处。

    杂技

    台上一分钟，台下十年功，杂技演员在台上每表演的一个动作，都要经过成千上万次乃至更多的练习，所带给大家的都是最精彩的霎时。杂技分为：力技、形体技巧、巧弄技巧、高空节目等，杂技的多少大特性：1、险中求稳、动中求静，显现了从容、奇妙、精确的技巧和千锤百炼的硬功夫。如“滚灯”中种种惊险的扮演，都央求“稳”；“踢碗”之类，演员必须在动乱不定的基础上求平求静，这必需有极冷静的头脑、高超的技艺与千百次刻苦锻炼相结合才行，这显示了对势能和均衡的驾驭力气，表现了人类在打败险阻中的超越精神。 2、轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相成。最能表现这一艺术特色的是“蹬技”节目，蹬技多数是女演员扮演，演员躺在特制的方台上，以双足来蹬。至于所蹬物体，几乎包罗万象，轻至绢制的花伞，重到一百多斤重的大活人；被蹬物体，或飞速旋转，或腾越自若，从光滑的瓷制彩缸，到笨重的木制八仙桌子，都可以蹬得飞旋如轮，只见影子不见物象。 3、大量运用生活用具和劳开工具为道具，富于生活气息。碗、盘、坛、盅、绳、鞭、叉、竿、梯、桌、椅、伞、帽等等，这些平庸东西，在中国杂技能人手里，变幻万状，显示了中国杂技与劳动生活的紧密关系。 4、古朴的工艺美术和形体技巧的结合。“耍坛子”、“转碟”等节目把中国的瓷绘艺术与杂技交溶在一同，同样给人以传统艺术的美感。

    变脸

    变脸，是川剧表演艺术的尤其技巧之一，观众非常感兴味，看过之后，无不惊叹，它是提示剧中人物内心思维感情的一种浪漫主义手法。把不可见的、不可感的抽象的东西变成可见、可感的细致的东西。变脸的手法大致可以分为三种，他们是"摸脸"、"吹脸"、"扯脸"，此外还有一种"运气"变脸。

    大碗茶

    八十年代末期，为弘扬民族文明，老舍茶馆创始人尹盛喜先生成立了老舍茶馆小乐队，小乐队成立后，特别制造了大碗茶碗琴以示庆祝。

    大碗茶碗琴由卖茶的大碗制做而成，其弹奏出的乐曲清脆、动听，别有一番风味。老舍茶馆已经还原大碗茶碗琴的演出，继续发扬这一特有的乐器模式。

    新民乐

    90年代末出现的一种新型的演出方式，新民乐就是运用现代的乐器、艺术手段（比如说电声乐器、改革后的民族乐器、或者是与现代技术作了一定联结的传统乐器、现代的发声技巧等）来从新演绎原有的民乐经典作品，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，补偿了民族乐队在频响上缺乏宽度，尤其是低频上的缺乏。由于各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响交融性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的制约已无法满足听众日益提高的审美恳求。新民乐实践上是丰盛了民乐的艺术表现力。

    民乐

    中国民族器乐的历史长久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏方式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。　民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，造成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。三人民乐选用基础且抒发音域广的乐器进行组合，弹奏出各种乐曲。

    “艺”无尽头--面人

    京城面人儿艺术历史长远，这一被列入“非遗”名录的民间工艺不断是老百姓十分喜爱的“物件儿”，在京城，面人艺术以“面人汤”、“面人郎”和“面人曹”最为著名。其中“面人汤”，即汤子博专攻戏曲、神佛面人，并一改传统的签举式面人，创制了可在案头摆设的托板式面塑，使面塑真正登上大雅之堂，同时创始了核桃面塑，人称“面人汤”。“面人郎”，即郎绍安擅长旧京街头卖糖葫芦、卖茶汤、打糖锣等“五行八作”形象，善于捏塑老北京的民俗风情人物。“面人曹”，即曹仪策，艺术成就稍晚，师从“面人郎”，由业余爱好而成为面塑艺人。以清秀、纤细及擅长微型面塑独树一帜，代表作《大观园》以亭台楼阁、山石湖水为背景，狭小空间内竟盈盈立有300多位红楼人物，无不各具神采，背景楼台亭榭、山石湖水、花草树木等更是精妙绝伦。