我们总是羡慕印度能拍出《摔跤吧！爸爸》、《起跑线》；也经常眼红韩国有《熔炉》、《素媛》……那些平日为我们所调侃的国家，上映着一部接一部敏感的现实主义题材影片，揭露着国家的黑暗、制度的残缺或是当局的腐败，他们用镜头做武器，推动整个社会向更光明处前行。

如今，我们终于不用再艳羡“别人家的电影”了，因为我们的导演也拍出了一部影射现实，反思体制的良心电影——《我不是药神》。

影片根据真实的“陆勇事件”改编，由青年导演文牧野执导，值得一提的是，本片的监制之一——著名导演宁浩曾打算亲自操刀本片，但作为“坏猴子电影计划”的创始人，他最终将这个项目交由新锐导演文牧野，并退居二线扶持新人。

影片男主角“程勇”原型——陆勇

电影的另一名监制也就是男主角徐峥。“徐峥+宁浩”的组合在观众心里基本就是口碑的保证。事实证明他们钦定的文牧野导演同样没令观众失望，甚至奉上了本年度华语片最大惊喜。这两天随着《我不是药神》的全国范围点映，朋友圈已被刷屏安利。具体画风如下：

哭到不能自已，整个电影院都在哭，小伙伴观影一定要带好纸巾；

中国版的《达拉斯买家俱乐部》，更符合中国国情，发人深思；

所有演员演技炸裂，徐峥拿影帝指日可待；

王传君用精湛演技诠释“演员的诞生”，他不去拍爱（chao）情（xi）公寓是对的。

对此，已经抢先看过点映的小智只想说：认同上述所有好评并且要顺带打个五星。小智和相当一部分观众持相同观点：这是上半年，甚至可能是2018全年最佳的国产电影。

首先，敏感的现实题材就已经为它带来了与生俱来的吸引力。人们关注民生，也希望通过大银幕这个窗口看到电影人对社会问题的解构与思考。《药神》聚焦前些年热议的“天价药”、“贩售假药”等问题。

生老病死是围绕着所有人一生的永恒话题，导演将镜头对准在死亡边缘挣扎的白血病人，他们的绝望无助更多的不是来自病痛，而是贫穷。因为没有财力支撑每个月4万元的天价药费，他们中的绝大多数人只能眼睁睁地看着“贫穷”一点点吞噬自己的生命。

片中对“慢粒白血病”患者的描述，是裹着多层口罩，以免接触到有菌环境加重病情；当病入膏肓时，病人早已因反复化疗而掉光头发，面容苍白，眼神中失去生命的光泽，每天还要进行清创，清创很疼，会让高大的男人也发出撕心裂肺的叫喊声。

而影片并没有停留在贩卖苦难，或是一味地控诉医疗体制上。在剧情上，《药神》做得足够新颖且深刻。通常法律都是敬畏生命，保护弱者的角色；《药神》就大胆反套路，将法律和人命人情割裂开来，置于天平的两端，甚至一定程度上把“法理”渲染为反派，突出了“人性之美”。

于是我们可以看到片中，有的人用合理合法的手段间接杀戮；有的人用违法犯罪的行为拯救生灵。角色们做着自己认为对的选择，而对坐在电影院中的观众来说，又何尝不是一场铭心的拷问？

在此小智必须重点表扬广电总局。相较韩国、印度，我们从来不缺优秀的电影人才，我们的电影之所以一直不具备针砭社会的功能，与国内严苛的审查制度有很大关系。

影片原名《中国药神》，后来依次改为《印度药神》和现在的《我不是药神》，可见片方为了取悦“广电粑粑”也是下了一番功夫。

这次广电肯松开“剪刀”，让“钱就是命”、“我只见识过一种病，穷病”这类犀利的台词过审，让观众看到一场法理制度向民情民意妥协的“生命的胜利”，实属不易。这是一个温暖的开始，我们也有理由期待华语电影从此有更多的题材选择，有更加自由的拍摄空间，有更少的禁片，更多的佳作。

徐峥饰演的程勇一角与其原型陆勇不一样的地方在于：程勇并非白血病患者，相较现实中的陆勇本身也是病患，感同身受才铤而走险贩卖低价格列宁，片中徐峥的无私付出似乎显得更加伟大，好在剧情铺垫充分，为人物行为提供了充足的动机与合理性。

另一方面，片中程勇的对立面——制药厂商和警方，也并未被塑造成脸谱化的反派。因为“天价药”的成因确实复杂，它并非是黑心药商坐地起价，而是包含太多中国国情以内的因素。因此影片既没有脱离大的现实背景，又巧妙地体现了人性的光芒。

正是有程勇那样的人——愿意守护被全世界遗忘的边缘人，无私地拼尽全力，即使牺牲利益甚至自由也希望他们能活得更有尊严，为了别人的生命努力着，正是有这些英雄，我们的国家才会有越来越多的光明吧。

这些英雄可能只是平凡到卑微的小人物，和你我无半分差异。所以请不要忘记那些为了我们的人生而努力着的人，也不要忘记,其实我们自己心底，也住着一个英雄。