世博会是2010年全世界的焦点，各具风格、特色鲜明的国家馆，透露出不同的文化与内涵，如果说建筑设计师在雕刻庞大的艺术品，那么珠宝设计师就是在琢磨细小的艺术品，虽是一大一小，但有很多相同之处，他们都是天才的艺术家，当建筑设计与珠宝融合，毫无疑问，本季珠宝的潮流设计诞生了。

    中式建筑细节成就珠宝东方美

    如今大牌设计师们开始从中国建筑[3.45 0.58%]中汲取无限灵感，创作出一件件令人心旷神怡的珠宝首饰。灵感来源除了历史遗留下的知名建筑外，更多的是那些建筑中谨小慎微的细节，比如窗棂的线条、唯美的窗花等。

    壁画的运用

    中国古代宫廷建筑中不乏壁画的身影，哪怕是房梁这种小细节，都会被精致的画作装饰得美轮美奂。而古时宫廷中最常用的壁画图案无外乎龙、凤以及很多古代纹饰，这些元素都被精明的珠宝设计师加以利用，Chanel专门为世博会推出的系列珠宝中，“龙”就是最主要的元素之一。

    “窗”上的美景

    珠宝设计师不仅喜欢把焦点定格在国外建筑中的“窗”上，而且具有中国古典美的“窗”也依旧是设计师们的灵感源泉。就像周大福K-gold国粹系列中“馨·然”和“映·然”系列金饰都是以窗花为灵感所设计的首饰，凝聚了复古风和时尚感的双重定义。

    美式建筑装饰艺术在珠宝中复苏

    “窗外”和田玉吊坠/天璞；2010 k-gold国粹系列“宁和”手链/周大福

    Art Deco，装饰艺术，一种在上世纪 20 年代源于法国并在美国发扬光大的风格，其消逝与当初兴起一样非常彻底，在许多它曾深切影响过的领域像建筑上，并未留下任何尾巴与变奏。但在珠宝设计上，装饰艺术风格的影响犹在，并未淹没在历史轨迹上。或许是装饰艺术作为一种对抗机械文明的折衷主义，其混杂的风格包括：重叠的几何线条与丰富的色彩，掺杂古罗马与古埃及造型图腾的异国风情，实在与珠宝的本质非常契合。经历差不多一个世纪，来到当下，受这种风格影响的珠宝，仍然是女性身上最美的装饰。

    城市建筑幻化成的珠宝

    曾经Harry Winston就以纽约市的代表建筑为灵感，推出名为 New York Collection 的珠宝。纽约乃孕育装饰艺术建筑风格的摇篮，当中尤以两幢摩天大楼——克莱斯勒大厦与帝国大厦最着名。有趣的是当建筑化为珠宝，予人的观感却对调了。当花哨浮夸的克莱斯勒大厦化作一枚蓝宝石指环，呈现的却是一种中性的冷酷。反倒是理性宏伟的帝国大厦，当化作名为 Reflection 的颈链与指环时，如流穗的钻石随身体摆动，感觉灵巧又娇柔。

    法式建筑风影响珠宝设计

    古典花园系列玫瑰金配镶钻石无色玻璃种吊坠/昭仪翠屋；墨翠戒指/富御Rich Jade

    关于法国的故事总是带有关于皇家和贵族的元素，而法国的建筑也毫无意外地因为路易王朝的强盛充满了古典主义的建筑风格。圆顶、廊柱以及华丽的内部装饰都是他们引以为傲的关键。当他们被珠宝大师运用于珠宝设计中时，就变得华丽而抽象。

    珍珠项链/Milimoto

    Tiffany复古的钻石项链，在白钻中交织镶嵌了蓝色及绿色的宝石，就像法国人最为骄傲的彩绘玻璃，看到这个你就会想到巴黎圣母院那神圣又华美的彩色窗棂，散发着宫廷的韵味。

    建筑中的线条运用

    Anna Hu的绿宝石项链、Bulgari的绿宝石戒指以及Boucheron的手环，都借用了法国建筑最美的线条——窗、围栏以及完美的穹顶，一种雍容的雅致浮现眼前。

    Chopard的吊坠，对于宝石镶嵌来说，是一种极为高级的技术，它为我们带来的是法式的轻灵与优美。而Van Cleef&Arpels则独树一帜地用法国宫廷的瀑布为灵感，带来优雅蓬勃的生命力。

    建筑与珠宝设计师中的cosplay

    1.珠宝到建筑的转化：EXPO中的英国馆成就了设计师Thomas Heatherwick，让他成为当下全球最红的年轻建筑师。其实Thomas小时候家里是开珠宝店的，从小对珠宝设计耳濡目染，可以说珠宝设计才是他的启蒙老师！

    2.建筑设计师的珠宝重生：也许你并不知道兰克·盖瑞在建筑界的事迹，但提到他提供设计的珠宝品牌Tiffany，我想应该没有人会陌生了！他利用黑金、柏南波哥木等与众不同的材料组合成他的杰作，以结构元素、童年回忆、文艺复兴大师及现代画家为灵感设计了别具个性的珠宝。