中国风韵

    近年来中国风横扫欧美，在珠宝设计上也有所体现。然而这股中国风并非以中国设计师为主导力量，而是以西方及香港、台湾艺术家和设计师为主导。究其原因，无非是受限于中国本土现代设计与艺术水平和数量上的限制。即使如此，中国风仍然对世界各种现代文化艺术开始产生了广泛而深刻的影响……
 

    中国元素非中国

    从10年前，中国本土的艺术工作者和设计师就开始发现中国元素对于我们自身在世界设计地位中的重要作用。然而，因为建国初期的动荡，导致了设计上的落后。直到90年代，当中国设计界突然意识到中国风乃是我们立于世界之本时，才猝然发现我们的现代设计已经落后得太多太多。

    半年前，我在参观伦敦举行的CHINA DESIGN NOW设计展时，被一些来参观的英国人询问某些作品中哪里有中国的痕迹。我看了看那些作品，无言以对。那确实是典型的“忘本”的，低级地对西方古典设计进行模仿的作品。的确，像上海旗袍那种对于西方时装的精致地借鉴，像琉璃工房那样对于中国历史与文化深入的思考，像鸟巢和水立方一样重新认识现代化建筑与中国古老造型如何融合这样的设计太少了。

    不同于西方艺术的具象和准确，自古以来中国艺术虽然有琴棋书画，诗词歌赋等各种各样的形式，但不论何种形式，追求的总是同一个东西，那就是意境。这个意境指的是什么呢？
   

    中国意境

    我们传统意义上理解好像“意境”看起来像中国的东西了，其实这只是肤浅的嫁接，做得再好，价值也有限。偶尔我们也会看到这样一些作品：在美术馆里，虽然无论材料还是造型都看不到它身上的中国元素，却有一种亲近感、舒适感。它仿佛表达了你的一些说不出来的需求，你可以在它身上找到你自己，或是你希望的那种状态。获得强烈的自我认同感，甚至归属感。这是中国艺术的灵魂，也同样是世界艺术的灵魂。

    中国艺术最高的意境其实就是中国文人的追求，实际上就是中国的文人通过书画等艺术形式表达着自我的追求。他们画山水，画人物，画花鸟，写书法，并非要画得像，写得漂亮，而是在表现一种精神境界。中国人的精神世界是什么样的呢？我们从来不以幽默、浪漫、效率、骁勇、狂放，抑或冷静等特征着称于世；我们既不像西方人那样张扬，也不像日本人那样阴郁。中国人聪明却又性格明媚，思想厚重又并不宿命。

  

    中西合璧

    如果一定要把艺术用地域来进行风格的划分，其本身就是非常困难也很难科学地进行的。中国风格虽然在18世纪之前没有直接介入过西欧的设计中，但通过土耳其、伊朗、地中海岛屿一直到后来的日本，西方一直在间接地吸收着中国的风格和技术。与此同时，我们也通过丝绸之路从西域获得很多西方的设计影响。甚至最中国的青花瓷的燃料也是在乾隆年间因为引进了西方的珐琅彩而有了突飞猛进的发展，更不用说宝石的切割工艺等等。

    另外，国际化、现代化、抽象化在近几十年的流行，使得中国风格更多地融入到世界艺术中去，当你面对一件现代艺术品时，你往往无法分辨它是受东方文化的影响还是在复苏18世纪末的西方文化中的某一个潮流。